特写:在香港亚博馆遇见《清明上河图》

8月21日香港:在香港雅博阁迎接“清明上河图”

今年夏天,在香港亚洲国际博览馆4000平方米的展厅内,北宋画家张泽端的代表作“清明的滨江风光”在香港以形式呈现一本三维历史书,保留了原有的绘画风格和现代技术。在人民面前  :在原画中,在渭河码头抛出的渔夫渔网在观众面前放映。原画中的柳树在展厅里变成了柳条毛毯 。这些香水经过精心包装 ,并演变成可在展览现场听到的创意互动设备 。

这些精致细致的细节可以在“清明上河图3.0”数字艺术香港展(香港展)中列举  。凤凰数码科技新媒体艺术部总经理兼香港展览总监李莉告诉记者,香港是“开放城市”的主题。香港是中西文化的交汇点,也是策展和运作团队之一。这个开放的城市,所以展览从紫禁城的第一站选择了香港。

“香港展览以一步一步的方式生动地诠释了画作背后的细节。整个策展理念与故宫博物馆略有不同。因此,宫展是一种身临其境的体验 。香港展览是一个场景节目 。”李莉说。

香港展览的每位策展及营运成员都有很多可供选择及其背后的设计。

展厅中心的“盛世长卷”是一个巨大的动态高清,高近5米,长30多米。投影,原画放大了近20倍,北宋的都市生活可以在现代技术的祝福下精心呈现 。

圆顶剧院采用三维动画模式 ,沉浸式体验就像坐在观光船上,带着游客到渭河两岸美丽的风景。

商业总监陈浩必须克服动画制作背后的困难。为了选择完美的笔触效果,动画师首先使用手绘副本,然后扫描到计算机,然后动画;设计师给了很多想象力,增加了画面的生动性和互动性,鱼也出来了 。在水中 ,网的效果就像是直接溅入游客的眼睛。

视觉导演杨龙超不希望展览偏离中国古典绘画的方向 。所以在早期阶段 ,他做了很多视觉元素和颜色 ,并结合和提取 。我希望观众能够在第一时间感受到原画 。宋代五大名窑的八组颜色和原画中的七组颜色组合成一个新的颜色系统并用于展览。“开放城市”主题的主题保留了宋代徽宗原始薄金体的笔触。在此基础上运行和编写并重新设计。

“所有的视觉元素都来自清明商河图和宋代。”杨龙超指出,难点在于用现代语言技术表达古人的信息,选择最佳的视觉呈现方案 。。

原画中的一些风景和物体 ,如酒,香 ,扇,柳 ,建筑等元素 ,成为十位当代设计师创作的主题  。这个一些古老的场景和文物从设计师的绘画中浮现出来,变成了一系列意想不到的,合理的互动艺术装置。其中之一 ,“纸花园”,在展览空间开辟了一条由25张单独纸张组成的“花园”道路。影像导演刘晓斌指出 ,这种模式就像“古今对话”。“纸艺花园”不仅颂扬了宋代工匠的精神,也融合了现代剪纸艺术 。

项目总监陈江洪勾勒出香港展览的整体设计理念  :我想带领观众进入宋朝的首都,以时空叙事为主线 ,从村庄到郊区,再到中心城市,从早到晚开始全天候体验之旅 。“我们希望给大家带来的是三维历史书的感觉,”她说。

故宫博物院为展览提供了大量支持 。内容总监于文文指出,展览的数字内容的发展是基于紫禁城提供的原画的高清数字扫描版本 。在展览内容的制作过程中,紫禁城提供了大量的参考书,文物和展品样本和模型。

除了展览内容外 ,该团队还为香港中央图书馆和沙田大会堂举办了一系列文化讲座 。展览的七十到八十个衍生品也同时推出。(完)

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